1.- Disparar en JPG

No, no y no! Aquí no hay discusión que valga. Debes pensar en esta extensión como si del propio diablo se tratase. Si eres profesional o simplemente tienes cierto aprecio por lo que haces, seguro que nunca disparas tus fotografías en JPG. Pues del mismo modo, cuando haces time-lapse debes evitar este archivo.
Por el simple hecho de que vas a disparar muchas imágenes no significa que puedas utilizar un archivo mas comprimido. Muchas imágenes malas no hacen una buena.
El archivo JPG trabaja en 8bits, mientras que el RAW lo hace a 12 o 14bits, esto significa mucha mas riqueza de colores y gradación entre niveles. Y esto lo notarás sobre todo a la hora de editar una imagen. Si todavía tienes dudas, aquí puedes ver el histograma de una foto en jpg tras un simple ajuste de niveles. Observa como se producen escalones en el histograma, lo cual significa falta de información, posterización, etc. Lo que en la imagen real se traduce en “¡DESASTRE!”

2.- Disparar a altas velocidades

Si hay algo que diferencia un video profesional y bien realizado de uno amateur y en muchos casos incomodo de ver, es la correcta utilización de la velocidad de obturación o exposición. Esto ocurre básicamente por desconocimiento del concepto “Motion Blur”, el cual ayuda a crear una imagen natural y agradable a la vista mediante el desenfoque de movimiento de cada uno de los 25 fotogramas que conforman la imagen nítida que veremos después. Por eso es imprescindible utilizar velocidades de obturación largas, de entre 1/3 y 3s serán suficientes. Aunque en muchos casos puedes usarlas mas largas aún, dependerá también del intervalo que uses.
Para conseguir estas exposiciones a plena luz del día es fundamental el uso de filtros de densidad neutra, conocidos como ND. Os asombraría saber cuanta gente se gasta 5.000$ en un equipo de cámara y no lleva ni un solo filtro en la mochila.

Para que veáis que todos nadie nace sabiendo, os pongo uno de mis primeros videos, por aquel entonces yo tampoco sabía lo que hacía. Que tiempos aquellos. En el podéis observar como se produce una especie de flickeo en el movimiento de coches y personas debido a la alta obturación de las tomas.

3.- Mezclar acciones a diferente velocidad

Algo que me molesta bastante es ver planos en los que se mezclan acciones a diferente velocidad. Como esas imágenes donde el creador se ha empeñado en captar un largo atardecer en una ciudad llena de gente y tráfico. Lógicamente el intrépido timelapser selecciona un intervalo de al menos 10s para captar toda la trayectoria del sol hasta su puesta, hasta aquí correcto. Pero como en primer termino tenemos gente andando o coches pasando a toda velocidad, cada uno de ellos sólo será capturado por nuestra cámara en un fotograma, desapareciendo en el siguiente, en el cual habrá otros elementos nuevos. Esto produce una incoherencia en el movimiento, alterando la continuidad del mismo. El resultado es una imagen caótica y sin fluidez, ¡un horror!

4.- Poner plantas en primer termino

Se que con este consejo no voy a ganar muchos amigos, pero tengo que decirlo, las plantas, sobre todo cuando están en primer termino, quedan fatal en el time-lapse. Cada vez que veo un time-lapse con plantas, en un día de viento y sin usar una obturación larga, me entran escalofríos, pero por simpatía eh… las veo tiritando a las pobres, y me dan hasta pena. Si no puedes sacar las plantas del plano o no tienes otro motivo a mano, al menos utiliza una exposición larga, de al menos 3 o 4 segundos, ayudará a suavizar la tiritona, digo… el movimiento.

Este es un buen ejemplo, el archiconocido video de “The Mountain” the TSO, un trabajo donde puedes encontrar tanto tomas magistrales del cielo de Canarias como desafortunadas composiciones florales.

5.- Pensar que todo es motivo para un time-lapse

De acuerdo que el time-lapse está de moda, cierto que tiene muchas aplicaciones y hay infinidad de cosas y lugares que “Timelapsear”. Pero pensar que todo es susceptible de un time-lapse es un gran error. La técnica del time-lapse tiene una clara ventaja como recurso cinematográfico, y es que nos deja ver el paso del tiempo, cosas que de otra forma escaparían de la percepción humana. Pero recordemos que el time-lapse tiene una característica muy especial, y es que acelera la imagen. Por muy corto que programemos nuestro intervalo, siempre obtendremos una imagen a acelerada. Y que quiero decir con esto, pues que simplemente hay motivos que no quedan bien a cámara rápida. Por no hablar de en los que a penas hay movimiento, aquellos donde el time-lapse tiene poco que añadir.
Elegir bien vuestro motivo y aseguraros de que acelerarlo es una buena idea.

6.- Centrarte sólo en el movimiento

Este es el principal error que comete no el novato en el time-lapse, si no el experto en time-lapse pero novato en fotografía. Este personaje abunda mucho en la red. Se trata de aquel que ha entrado en esto directamente sin pasar por la vicaría de la fotografía. Estoy hablando del timelapser nato. Ese que no cuida el encuadre, la composición, la luz, y mucho menos el motivo a fotografiar. Le vale con cualquier calle por donde pasen coches, cuanto mas movimiento mejor. ¿Gente paseando en primer termino con coches detrás y de fondo unas nubes? La escena perfecta para el. Planta su trípode e intenta capturarlo todo. Pero tu no quieres ser como el, a ti te interesa la fotografía, la luz, la composición, y quieres que tus planos tengan sentido, transmitan emoción y transporten al espectador a un mundo mágico y desconocido donde nunca antes había estado.
Por eso debes de cuidar cada detalle de tu plano como si de una fotografía fija se tratase. Yo siempre le digo a mis alumnos que piensen que tienen un carrete de fotos donde sólo les queda una toma, así que tienen que hacer el mejor uso de ella. Sólo tras encontrar el motivo, encuadre, luz y emoción que buscamos, recordaremos que tenemos una tarjeta con capacidad para miles de fotos. Ahora si, selecciona tu intervalo y a disparar.

Este podría ser un buen ejemplo de lo que me gustaría que evitaseis, planos aburridos, composiciones poco trabajadas. Si bien técnicamente es bastante correcto.

7.- Abusar de los movimientos de cámara

Esto está a la orden del día también, y va muy ligado con el consejo anterior. Si hay algo que fascina al espectador es el movimiento de la cámara, y el timelapser lo sabe muy bien. Por eso no desaprovecha ninguna oportunidad para utilizar su slider motorizado, aunque no venga a cuento.
Personalmente creo que la cámara hay que moverla cuando realmente este movimiento aporte algo a la toma, y si no lo hace, al menos que no moleste.
Pero parece que hoy en día importa mas la técnica y la maestría en el movimiento de la cámara que la imagen que esta está captando. Así encontramos multitud de videos en la red donde se puede ver como el creador ha puesto mas empeño en la programación del slider que en la composición o la luz.

8.- Pasarte con el revelado

Este es otro de los elementos que denotan el ansia del creador por impresionar al espectador y a la comunidad del ani.. digo de “amateur filmmakers”. Por si no es suficiente el excesivo movimiento de cámara, el timelapser tiene otra herramienta producir imágenes “wow” con las que conseguir miles, que digo, millones de visitas. Me refiero al revelado agresivo y desmesurado, ese con el que obtener surrealistas texturas en los edificios y dramáticos cielos. Imagenes que nos recuerdan cuando fuimos con nuestro hermano pequeño a ver Harry Potter. No estoy en contra del HDR por norma, este tiene su lugar y su publico, y lo tolero siempre que acompañe el contenido del video. Pero no lo admito cuando se usa para esconder la falta de calidad en los elementos clave de cualquier video, que para mi son la composición, la luz, el motivo, la historia y sobre todo la emoción.

Como siempre, ejemplos hay muchísimos. Pero quiero poneros este porque me toca muy de cerca, ya que está rodado en mi tierra natal, Castilla la Mancha, tierra de Don Quijote, la cual siempre he visto en otros tonos. ¿Os imagináis al viejo hidalgo cabalgando por el escenario del joven mago? Yo tampoco.

9.- Usar la música de Sigur Ros

En los tres últimos años parece que todo video hecho en time-lapse tenía que llevar la música de Sigur Ros. Y si no le ponemos una de Hans Zimmer, no no! Ya se… Carmina Burana o cualquier otra super super épica que se le parezca, es un timelapse!!! Tiene que ser épico! Pues no, no todos los videos hechos con time-lapse tienen que ser épicos ni tienen que llevar la música del conocido grupo islandés.
Desde la aparición de su documental Heima, han sido muchos los timelapsers que han realizado videos de paisaje Islandés acompañados por la música de Sigur Ros. Es poco original y yo añadiría que excesivamente obvio, pero dentro de lo que cabe tiene su sentido. Ahora bien, lo que no deberíamos hacer 3 años después de esta fiebre, es usar la música de Sigur Ros para un video sobre Argentina.
Mi consejo, se original, busca una música adecuada a tu historia, que transmita la misma emoción que tus imágenes, pero ten cuidando que no se haya usado anteriormente en un video parecido. En serio, hay miles de creadores, millones de canciones, no hay necesidad de usar las mismas 4 canciones de siempre.

10.- Subir tu video a Youtube

Por ultimo, lo que nunca debes hacer, es subir tu video a Youtube. La calidad de imagen que ofrece este portal es pésima y la compresión que aplican a los videos es altísima. Además tu video se perderá entre millones de clips de gatos jugando con madejas de lana, videotutoriales de cómo hacer pan sin gluten y otras joyas visuales.
Lo que te interesa es subirlo a Vimeo, donde la calidad es bastante buena, entrarás en contacto con una comunidad de filmmakers de los que podrás aprender muchísimo, y con los que podrás compartir aún mas.

Conclusión

Este artículo pretende transmitir parte de mi experiencia en esta materia, para que puedas evitar los mismos errores que cometí yo hace 3 años, cuando empecé a practicar esta técnica. Por aquel entonces, había poca información en la red, y todo aprendizaje pasaba por la típica etapa de ensayo y error.

Espero que estos consejos te hayan sido útiles, y que no te hayas sentido ofendido tanto si eres un principiante, como si eres el creador de alguno de los videos que he puesto de ejemplo. Si es así, mis mas sinceras disculpas. Como verás, yo mismo me he puesto de ejemplo a no seguir en uno de los puntos, y es que nadie es perfecto, y todos podemos y debemos seguir aprendiendo.

Si quieres profundizar mas sobre el time-lapse y practicarlo sobre el terreno, quizá te interese alguno de mis talleres.

Hace un par de semanas decidí sortear una plaza en mi próximo taller de timelapse en Islandia. Muchos de vosotros habéis participado en este sorteo y os estáis preguntando si habéis sido el afortunado.
Pero incluso en el caso de que no hayáis tenido suerte, quiero recordados que aún quedan un par de plazas libres en el taller, no dudéis en consultarme: info@enriquepacheco.com
Aquí la info del taller: Taller

Para aquellos que os preguntéis como he escogido al ganador, deciros que he usado una aplicación que elige aleatoriamente un email de la lista de participantes. En el caso que esta persona no acepte el premio, se eligirá otra hasta que alguien lo haga. Suena bien no? igual al final tienes suerte.

Cuando la pequeña Sony RX1 cayó en mis manos por primera vez, no pensé que se convertiría en la herramienta elegida para realizar uno de mis vídeos en su totalidad. Mucho menos si en el se incluyen planos tan complejos de realizar y que requieren de un rendimiento altísimo técnicamente como son los time-lapse, tomas de auroras boreales, video a 50 f.p.s. en un slider, etc.

La Sony RX1 es sin duda una cámara muy especial, debido a su sensor “Full frame”, su óptica fija de 35mm y sus reducidas dimensiones; no puede esconder que ha sido diseñada para convertirse en la perfecta compañera del fotoperiodista o fotógrafo social. No creo que en los planes de los ingenieros de Sony estuviera que esta cámara fuera usada para la realización de videos de una forma profesional, aunque por supuesto incluir las opciones de video en cualquier cámara hoy en día es casi obligatorio.

Pero las prometedoras cualidades de esta pequeña joya, como la magnífica óptica Carl Zeiss T* Sonnar, la posibilidad de grabar a 50 f.p.s. en 1080 así como su reducido tamaño, me hicieron pensar que podía ser interesante a la vez que un reto, el realizar un video en Islandia con esta cámara. Pero para ello, tendría que salvar con un poco de ingenio y algo de pericia, las limitaciones de que adolece a la hora de realizar tanto vídeo como Timelapse. Por tanto, gran parte de este artículo intentará explicar cómo resolví dichas limitaciones, sin olvidar por supuesto comentar el rendimiento de la cámara tanto en modo foto como en vídeo.

Operatividad
Como decía en la introducción, la Sony RX1 es una cámara compacta de alta gama, ideal para llevarla siempre encima y pasar desapercibido allá donde vayas. No ha sido diseñada para usarla como una DSLR, no tiene muchas de las ventajas de estas últimas, y esto hizo que trabajar con ella fuera un poco complicado. Al principio pensé que debido a su óptica fija mis opciones serían limitadas, ya que me disponía a realizar un video en Islandia donde el paisaje sería el protagonista, con lo que en muchos casos necesitaría una focal mas angular y en otros mas larga que los 35 mm con los que cuenta el Carl Zeiss T* Sonnar que incorpora.

Mi sorpresa fue que el trabajar con esta óptica fija no solo no limitó mi creatividad, si no que la potenció mas allá de lo que nunca pensé. Me veía obligado a ver la naturaleza con otros ojos, a moverme alrededor de la escena, a acercarme a los objetos, consiguiendo así encuadres más frescos y emocionantes. Algo que pensé era imposible, ya que estaba grabando en localizaciones que había visitado en numerosas ocasiones anteriores, puesto que imparto talleres periódicamente en esta zona de Islandia.
Por lo tanto tengo que decir que aunque en mi mochila llevaba una Sony A99 con un buen juego de ópticas Carl Zeiss, nunca tuve la necesidad de sacarla, y volvió a casa sin disparar ni una sola foto. El reducido tamaño y peso de la Sony RX1 hizo que dejara la pesada mochila con la A99 y sus ópticas guardada en el coche durante todo el viaje, disfrutando así de una experiencia muy diferente a las anteriores.

En la mayoría de los planos usé un slider Kietacam, al cual no coloqué trípodes sino las fantásticas patas que trae de serie. De este modo, la Sony RX1 y el slider se convertían en una herramienta tan práctica y creativa como compacta y ligera. Con un peso y tamaño inferior a una DSLR con un trípode, podía conseguir planos de una fuerza visual impresionante, adaptando el slider fácilmente a la escena y situación con la que me encontrase. Convirtiendo las limitaciones de la ausencia de trípodes y otros accesorios en nuevas posibilidades creativas, buscando nuevos y mas frescos puntos de vista.
Quizá la mayor desventaja que encontré en la RX1 respecto a mi A99 fue la ausencia de pantalla abatible. Acostumbrado a esta opción es muy difícil no echarla de menos, sobre todo viniendo de varios años en Canon.

Batería
No todo iban a ser ventajas, y eso ya lo sabía cuando me embarqué en la aventura, un poco arriesgada podríamos decir, de grabar un video con una cámara compacta de estas características.
Quizá el mayor problema al que me tuve que enfrentar fue la corta duración de la carga de la batería de la RX1. Por la red se habla de los pocos disparos que aguanta dicha batería, pero si lo que hacemos es video, donde tanto la pantalla como el sensor están funcionando constantemente, la autonomía de la RX1 a las bajas temperaturas de Islandia, a veces no sobrepasaba la media hora.
Además Sony ha decidido no incluir cargador en sus nuevas cámaras; esto es sin duda un grave error, más aún si hablamos de cámaras de este precio y segmento.
En la RX1 la carga de la batería debe hacerse mediante el cable USB, conectando la cámara al ordenador o a corriente. Esto impide que podamos cargar una segunda batería mientras usamos la cámara con la primera, en caso de necesitarlo sobre el terreno.

Yo solucioné este problema con un cargador universal, que adaptaba a las baterías de la RX1, pudiendo cargar el resto de baterías mientras usaba la cámara.
Pero con un consumo tan alto, la RX1 gastaba mas baterías de las que me daba tiempo a cargar, por no hablar de que en muchos casos, una batería no era capaz de realizar un time-lapse completo, menos aún por la noche, donde las exposiciones eran de unos 20 segundos.
Por eso la solución pasó por conectar una batería externa de 5v a la RX1 mediante un cable micro USB. Esta batería proporcionaba una autonomía mas prolongada, si bien no tanto como hubiera deseado, sobre todo en las frías noches Islandesas.

Otro detalle a comentar es que, debido al pequeño tamaño de la cámara y la posición de la batería en su parte inferior, tendremos que quitar la pletina del trípode cada vez que cambiemos la batería, algo bastante incomodo y que se podría haber resuelto mejor. Como decía anteriormente, esta cámara ha sido diseñada como una cámara de bolsillo, y trabajar en trípode no es una de sus prioridades.

Menú y opciones
El menú de la RX1 es tan sencillo como práctico, sobre todo si estás acostumbrado a trabajar con cámaras Sony como la A99 o las NEX. En mi caso y tras dos años trabajando con dichas cámaras, no me costó mas que unos pocos minutos el familiarizarme con el manejo de la RX1.

De nuevo Sony nos proporciona lo que para mi es la mayor ventaja respecto a la mayoría de DSLR o CSC, la posibilidad de grabar a 50 f.p.s. en 1080p o Full HD. Así podemos conseguir crear uno fluido efecto de cámara lenta en nuestros planos sin renunciar a la máxima resolución y calidad de imagen.
Otra opción bastante práctica es la estabilización de imagen, si bien sea a costa de recortar ligeramente nuestro encuadre, lo cual no es mayor problema, ya que si lo hiciéramos por software obtendríamos los mismos resultados.
Pero vamos con lo que seguro que os interesa mas, los problemas, las carencias y cómo solventarlos.

El primer gran problema que me encontré es la carencia de cualquier ayuda al enfoque en el modo vídeo. Si bien en modo foto contamos con peaking, magnificación y cómo no, autofoco, todo esto desaparece en cuanto movemos el dial al modo video (siempre hablando en modo manual). No entiendo en qué estaban pensando los ingenieros de Sony cuando decidieron no pegar la líneas de código que activan dichas funciones en el firmware. Mas aún cuando cámaras como las NEX o la A99 disponen de estas opciones.
Por lo tanto trabajando en vídeo en modo manual, no hay posibilidad de confirmar nuestro foco, y fiarse de la pantalla es poco mas que un acto de fe divina.
¿Solución? Tan sencilla como molesta, mover el dial al modo foto o a cualquier otro programa, donde si funciona la magnificación, enfocar en el punto deseado y volver a mover el dial hasta el modo vídeo para ahora si, poder grabar.

¿Y que pasa con el histograma? Pues lo mismo que en la Sony A99, que tampoco funciona en modo vídeo. ¿Por qué? Supongo que también se les olvidó activarlo en el firmware, porque no creo que pensaran que no lo necesitamos, ya que es imprescindible. Así que ya que estás en ese otro modo, aprovecha para comprobar si la exposición es correcta.
Y digo yo, si la RX1 y la A99 están pensadas para realizar tanto foto como video, ¿por qué no habilitar las dos opciones en el modo manual? No entiendo que tenga que cambiar el dial de modo cada vez que quiero hacer una foto tras grabar un clip de vídeo, o viceversa.
Espero que algún directivo o ingeniero de Sony lea estos contenidos y decida activar esta opción, le aseguro que además de facilitarnos mucho la vida, venderían mas unidades de RX1.

Óptica
La calidad de la óptica que incorpora la Sony RX1, el Carl Zeiss T* Sonnar 35mm f/2, está fuera de toda duda. Incluso a su máxima apertura el rendimiento es fantástico.
Como decía al principio, su focal fija me hizo pensar que estaría muy limitado, pero esa limitación no hizo más que potenciar mi creatividad a la hora de buscar nuevas composiciones y puntos de vista.

Además con su apertura de f/2, me permitió reducir la exposición de los timelapses de auroras boreales a la mitad respecto al angular f2,8 que suelo usar en la Sony A99. Esto significa que pude realizar el doble de planos con la RX1 que con la A99 en el mismo tiempo.
El Carl Zeiss T* Sonnar cuenta con un anillo manual de control de diafragma, y esto es una gran ventaja a la hora de realizar vídeo y time-lapses, tanto por su comodidad como por evitar el flickeo producido estos últimos.
Lo que si eché en falta en esta óptica fueron tanto las marcas de enfoque como topes en el recorrido del anillo. Creo que un objetivo de esta categoría y marcado carácter retro y manual, debería haber contado con estas cualidades.
De haber tenido dichas marcas o simplemente topes de inicio y final de recorrido, habría sido suficiente para enfocar manualmente en muchas de las situaciones, solventando así la ausencia de magnificación o peaking.

Time-lapse
Desde el principio supe que hacer time-lapse con una compacta iba a ser un reto tan emocionante como potencialmente peligroso. Pero mi sorpresa llegó cuando comprobé que la Sony RX1 no disponía ni de conector para mando remoto ni de sensor infrarrojo para la activación a distancia, como por otro lado si disponen las Sony de la gama NEX.
Por el contrario, Sony ha decidido incluir en esta cámara de ultimísima generación, un sistema de disparo de lo mas digamos… rustico. Me refiero al clásico disparador manual por cable, si, si… aquel que roscábamos en nuestra vieja cámara de película.
Tras comprobar que esta era la única opción posible, me dirigí a mi tienda habitual y compré un antiguo cable de segunda mano, el cual disponía del necesario bloqueador.
¿Cómo realizaba mis time-lapses? ¿Cómo ajustaba el intervalo?
Cuando disparaba de día roscaba un par de filtros ND que me permitieran disparar a 1 o 2 segundos enteros de obturación, seleccionaba el modo disparo continuo en la cámara y bloqueaba el disparador. Así en cuanto terminaba de exponer una toma, empezaba con la siguiente, por lo que el intervalo lo controlaba mas bien mediante la exposición. Un poco limitado si, pero bastante efectivo, y además, las largas exposiciones quedan mucho mas fluidas y estéticas cuando hacemos time-lapses.

Disparando de noche, en el caso de las auroras boreales, lógicamente no hacían falta los filtros, y la elección de la exposición es de nuevo la que mandaba, y además en este caso no había diferencia entre disparar con la RX1 o hacerlo con una DSLR, ya que yo nunca uso intervalo en las tomas nocturnas, disparando siempre en continuo para evitar saltos en la imagen.
Quiero reseñar que siempre disparaba a máxima calidad, RAW a 24 mpx, y usando tarjetas SanDisk Extreme III nunca tuve problemas de buffer.

Calidad de imagen
Creo que la calidad de imagen que ofrece la RX1 está fuera de toda duda y habla por si sola. Tanto en vídeo como en foto, esta pequeña proeza de la tecnología ha demostrado estar a la altura de sus hermanas mayores las DSLR.
Incluso en situaciones tan complicadas como las Auroras Boreales, donde se necesitan sensibilidades de 3.200 ISO y exposiciones del entorno de 20 segundos, las imágenes generadas por la RX1 mostraron un bajo nivel de ruido y una muy buena resolución, así como una fantástica respuesta al contraste de estas escenas.

Cuando abrí por primera vez los archivos de vídeo que generó la RX1, comprobé con sorpresa que disponían de una gran resolución, algo a lo que no nos tienen acostumbrado las DSLR.
Esto se traducía en un bajísimo nivel de aliasing y moiré, produciendo así una imagen muy agradable y orgánica.
Así mismo, su rango dinámico está al mas alto nivel. Como he podido comprobar en este vídeo, enfrentándome a situaciones de alto contraste, con brillantes hielos sobre oscuras arenas volcánicas, la Sony RX1 se ha comportado mejor que muchas de las DSLR de gama alta.
No hace falta que recalque lo excepcional de tener la calidad de imagen de una DSLR de formato de captor 24 x 36 mm, de gama alta, en el tamaño de una cámara de bolsillo. Simplemente fantástico.

Conclusiones
Lo que en principio se presentaba como un caprichoso reto con resultados inciertos, se ha convertido en una experiencia gratificante y enriquecedora, que me ha proporcionado un nuevo modo de mirar y capturar un paisaje que pensé nada nuevo tenía que aportarme.

Mientras algunas de las limitaciones o desventajas de la Sony RX1 fueron difíciles de salvar e hicieron aflorar todo el ingenio posible, otras como la focal fija, fueron la clave del éxito de este trabajo.

Pero han sido las ventajas y excepcionales cualidades lo que diferenciaron este trabajo del resto. El reducido tamaño y peso, la facilidad de uso y la fantástica calidad de imagen de la RX1, se tradujeron en un video con una frescura visual y calidad profesional difícil de alcanzar con cualquier otra compacta.

Creo que este vídeo que ahora muestro en primicia, es la perfecta prueba de que la cámara no es tan importante como lo es la forma de mirar, y que incluso con una cámara de óptica fija se puede realizar un trabajo interesante si se le pone empeño, creatividad y un poco de ingenio.

Si te han gustado estas imágenes, quizá quieras atender a uno de mis talleres en Islandia.

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Buena suerte.

The Maghreb from Enrique Pacheco on Vimeo.

Cuando decidí ir a Marruecos para rodar “The Maghreb”, sabía que iba a necesitar un equipo que pudiera cubrir todas las situaciones que me iba a encontrar en un país con tantas posibilidades. Necesitaba al menos dos DSLR para realizar los time-lapses, muchos de ellos nocturnos, y una cámara de video que me permitiera grabar a alta velocidad para conseguir cámaras lentas. Pero no sólo necesitaba cámaras, también serían imprescindibles un slider motorizado, un estabilizador y por supuesto un buen juego de ópticas. A continuación os voy a describir cuales fueron mis herramientas elegidas, por que y aún mas importante, como las usé.

DSLR: Sony A99

Cuando escuché que Sony iba a lanzar una DSLR full frame enseguida mostré mi interés por esta cámara, sabía que Sony iba a ser innovadora e incluiría características que los profesionales llevábamos mucho tiempo demandando y creemos imprescindibles. Para un trabajo como este, donde el polvo y la arena son una constante, es fundamental tener una cámara con un cuerpo sellado, esto no es ningún secreto y lo ofrecen casi todas las marcas, pero que este cuerpo tenga pantalla giratoria, ya no es tan común. Para mi esta cualidad es imprescindible, ya que me encanta disparar con la cámara a ras del suelo, así como ponerla en el slider en dicha posición, y si la pantalla es fija, te obliga a tirarte al suelo cual reptil para poder encuadrar.

Otra de las cualidades imprescindibles para mi es que la cámara ofrezca un ruido contenido a altas sensibilidades, entre 1600 y 3200iso, ya que en la realización de time-lapses nocturnos debo mantener la velocidad por debajo de 30s de obturación para conseguir que las estrellas no dejen estelas. Aquí la Sony A99 se ha comportado fantásticamente, ofreciendo una imagen muy limpia y sin ruido cromático, si bien el de luminancia aunque evidente a partir de 3200 iso, es fácilmente corregible en Ligthroom.

El visor electrónico o EVF y su compañero el espejo translucido, no son para mi ningún inconveniente si no todo lo contrario, el primero me permite seguir encuadrando en cualquier situación a la vez que me muestra información como nivel, histograma, etc. Y el segundo me ayuda a evitar trepidaciones en largas exposiciones, ya que carece de partes móviles que puedan transmitir vibraciones a la toma.

En definitiva, la Sony A99 se comportó perfectamente en todas las duras situaciones a las que la enfrenté, desenvolviéndose sin problema en un escenario de lo mas exigente, demostrando que es una herramienta profesional a la que se puede confiar un trabajo del mas alto nivel técnico.

Videocámara: Sony FS700

La elección de la Sony FS700 como la cámara de video de este viaje parecía mas que evidente, primero por su capacidad de grabar hasta 240fps en FullHD, y segundo por contar con montura NEX, lo cual me permitía utilizar las fantásticas ópticas Zeiss de la serie Alpha de Sony, que ya llevaba para la Sony A99. Llevar un solo juego de ópticas para dos sistemas distintos es una gran ventaja, no solo por aligerar espacio y peso en la mochila, imprescindible cuando se realiza un viaje sólo, también porque ayuda a dar una consistencia y continuidad al look de la imagen final. Sin olvidar por supuesto el ahorro económico al no tener que comprar dos veces las mismas focales. Las ópticas elegidas fueron los zooms 16-35 f2.8, 70-200 f2.8 y las focales fijas 24mm f2 y 50mm f2.8 macro.

Antes de viajar a Marruecos, hice varias pruebas con la FS700 para determinar la configuración de la misma en la que la cámara rendía mejor, tanto en rango dinámico como en compresión de imagen. En el primer apartado la elección del perfil de color es lo que determina como la cámara va a repartir ese rango dinámico y como vamos a aprovechar el mismo. Primero probé el perfil personalizado tipo LOG de Abelcine, pero enseguida comprobé que si bien entregaba una imagen con un amplio rango dinámico, muy plana y poco contrastada, en principio ideal para etalonar a posteriori, lo hacía a costa de levantar en exceso las sombras, produciendo un ruido excesivo a mi parecer incluso a su sensibilidad nominal, 500 iso. Tras varias pruebas concluí que el perfil que mas se adaptaba a mis necesidades era el Cinema6 de la propia cámara, el cual seguía siendo bastante plano pero contaba con una relación ruido/contraste optima, siempre según mi criterio claro.

En cuanto al frame rate elegido, utilicé 50fps para la mayoría de los planos y 200fps para las cámaras lentas. Si bien esta cámara llega hasta los 800fps, lo hace a costa de una mayor compresión de la calidad de la imagen, lo que resulta en una imagen con un excesivo aliasing y una merma en la resolución. Por esto elegí los 200fps, los cuales son mas que suficientes para conseguir unos fluidos efectos de cámara lenta, y a esta resolución, la imagen a penas presenta deterioro de calidad respecto a los 25 o 50fps.
La FS700 cuenta con filtros de densidad neutra incorporados, esto la hizo de lo mas versátil y cómoda para un trabajo como este, ya que en la mayoría de ocasiones no tenía tiempo de abrir la mochila y buscar el filtro adecuado, por no hablar de lo aparatoso que habría sido tener que usar un matte box con filtros cuadrados.

Otra de las opciones que parece estar fuera de la lista de prioridades del profesional es el autofoco, yo mismo soy bastante reacio a su uso, pero en este trabajo ha tenido una labor muy especial. Tanto las ópticas NEX como las Alpha mediante el adaptador LA-EA2 permiten enfoque automático y continuo en la FS700, lo cual fue de lo mas práctico en los planos donde usé el estabilizador Glidecam HD2000, ya que lógicamente carecía de foquista y mando de foco inalámbrico. El resultado habla por si solo, planos totalmente enfocados y sin fallo alguno, que habrían sido imposibles de otra forma, habiendo tenido que enfocar a la hiperfocal lo cual se hace complicado cuando trabajas con diafragmas abiertos, en el caso de las oscuras calles de las medinas de Fez y Marrakech.

Concluyendo, la FS700 ha colmado mis expectativas en cuanto a resolución y calidad de la imagen, así como por su facilidad de manejo y prestaciones, sin olvidar su altísimo frame rate y la posibilidad de adaptar casi cualquier óptica del mercado mediante anillo conversor, si bien en este caso las Zeiss del sistema Alpha fueron las compañeras ideales.

Slider motorizado: Xlidercam-M

Si la cámara y las ópticas son importantes, no menos lo son los accesorios que ayudan a crear dinamismo a la imagen. Los sliders motorizados se han convertido en una herramienta casi imprescindible en cualquier producción profesional. Tras haber probado multitud de estos sliders, desde el económico Dynamic Perception hasta el costoso Kessler, puedo concluir sin dudarlo que el Xlidercam-M de Kietacam es el slider que cuenta con mayores y mas avanzadas prestaciones, a la vez que una gran facilidad de uso. Con el puedo establecer mi plano en pocos minutos, obteniendo movimientos suaves y fluidos, y lo que es mas importante para mi, gracias a su control mediante una Tablet y una aplicación exclusiva, consigo un calculo preciso tanto del intervalo como del recorrido final.

El Xlidercam-M cuenta con dos motores de gran potencia y precisión, proporcionando movimiento tanto a lo largo del carril como de paneo horizontal. Quizá pueda parecer mas pesado y voluminoso que otros sliders, pero no es así si pensamos que cuenta con ambos movimientos. Yo he viajado con el tanto a USA como a Marruecos y nunca he visto en su tamaño o peso un problema. Además su robustez y fiabilidad la convierten en una herramienta de lo mas profesional. No quieres viajar a un sitio como Marruecos y que el slider te falle en medio de las dunas. Los gastos de un viaje así y mi tiempo valen mucho mas que el dinero que te puedes ahorrar en herramientas mas económicas pero a la vez menos fiables.

Espero que este artículo te haya servido para comprender un poco mas como trabajamos los profesionales, y por que elegimos una cámara u otra, lo cual suele ser en virtud de las necesidades de cada proyecto. Si te ha gustado este artículo quizá quieras seguir mi página en Facebook aquí

Marruecos es un país que sin mucho esfuerzo despierta en el fotógrafo que se adentra en su territorio un deseo inevitable de aventura.
Desde el verdor de la norteña cordillera del Rif hasta el árido y anaranjado desierto de Erg Chebbi, Marruecos ofrece un sin fin de oportunidades para realizar esas fantásticas fotografías con las que siempre hemos soñado.

Este viaje a Marruecos ha sido sin ninguna duda uno de los mas gratificantes y enriquecedores que he hecho hasta ahora, tanto por el hecho de haber ido solo como por los magníficos resultados que he conseguido, en parte debido a la suerte con el clima, la gente que amablemente me ha ayudado durante toda mi estancia,

También muy importante al formidable material con el que he contado, como la DSLR Sony A99 y la Sony FS700 cedidas por Sony España y el slider motorizado Xlidercam-M cedido por Kietacam. Por ello desde aquí mi agradecimiento a Javier Agueda, Belen Arronte y José Hernández.

Marruecos es uno de los destinos obligados para cualquier fotógrafo que busque aventura, imágenes únicas y descubrir una cultura diferente, el Islam. Este país Magrebí ha quedado anclado en el tiempo, donde las ciudades se mueven al ritmo de los mercadillos, los artesanos y las llamadas a la oración. En Marruecos puedes experimentar la sensación de estar en el lejano oriente, a través de sus gentes y culturas, así como fotografiar los impresionantes paisajes que forman el exótico desierto Sahara, o la Garganta del Todra o el Valle del Draa. El itinerario de este tour ha sido cuidadosamente diseñado para que conozcas la mayor variedad del paisaje y la cultura Marroquí, pero teniendo tiempo de sobra para hacerlo a través de la fotografía, ajustando los horarios y localizaciones a las mejores horas de luz.
Descubre la belleza de Marruecos y mejora tu técnica en la creación de fantásticas imagines de la mano de Enrique Pacheco, un auténtico especialista en este campo, además de un experimentado profesor. Embárcate con nosotros en esta aventura irrepetible, ¡Africa nos espera!

8 días / 7 noches (9 al 16 de Octubre)
-Nivel: Medio
-Dificultad del terreno: clase 1 (caminos sin dificultad)
-Precio: 1.250€
-Numero máximo de participantes: 12
-Reserva de plaza: info@enriquepacheco.com
-Incluido: Guía experimentado, transporte en Marruecos, alojamiento en habitación doble, desayunos, excursión a camello y noche en haima en las dunas, excursión en 4×4, No incluido: Resto de comidas, vuelos internacionales, seguro de viaje.

Highlights
-Ciudad Imperial de Marrakech
-Garganta del Todra
-Desierto de Erg Chebbi
-Dormir en campamento Bereber
-Valle del Draa
-Fotografiar autenticas Kasbas
-Conocer la cultura local

Día 1:. Llegada a Marrakech, nos encontramos en nuestro hotel y tras descansar un rato, nos aventuramos a explorar las características callejuelas llenas de puestos y tiendas de todo tipo. Descubriendo rincones donde capturar esas autenticas imágenes de la vida cotidiana en la vieja medina de Marrakech. Cena en la famosa plaza Yama el Fnaa, donde experimentar la cocina tradicional llegada de todos los rincones en forma de puestos ambulantes.

Día 2: Salímos de Marrakech en dirección a Skoura, nuestro siguiente destino, pero para ello debemos cruzar las imponentes montañas del Atlas, llegando a los 2.260m. Skoura es una población privilegiada, situada a los pies de un palmeral que se extiende como un oasis entre el Atlas y el desierto. Aquí además de las magníficas vistas del palmeral tendremos apasionantes oportunidades fotográficas en forma de imponentes Kasbas, como la de Ait Benhaddou, famosa por aparecer en películas como “La Momia” o “Gladiator”. No desperdiciaremos el atardecer ni la noche teniendo un escenario como este.

Día 3: Tras un merecido descanso y potente desayuno marroquí emprendemos camino hacia el desierto, pasando por bellos parajes como Elkelaa M´Gouna o la Garganta del Todra. Pero nuestro destino y principal protagonista del viaje nos aguarda, la pequeña ciudad de Hassi Labied, a los pies del desierto de Erg Chebbi, donde disfrutaremos de nuestra primera noche en contacto con la cálida arena de las dunas y su estrellado cielo. Imposible resistirse a una noche de fotografía estelar.

Día 4: Después de dormir unas pocas horas en nuestro confortable hotel, nos desplazaremos a la población cercana de Risani, donde visitaremos su mercado tradicional, lugar de compraventa de todo tipo de mercancías, pero también un fantástico escenario de genuinas imágenes de la cultura local. Pero el plato fuerte viene por la tarde, cuando montados en nuestros camellos, nos adentraremos en las dunas del desierto de Erg Chebbi, donde pasaremos la noche en un autentico campamento Bereber, desde donde podremos fotografiar tanto el atardecer como las estrellas, una experiencia única e inolvidable.

Día 5: Si aun te quedan fuerzas tras la pasada noche, merece la pena disfrutar de la oportunidad de fotografiar el limpio amanecer en las dunas. Tras ello podremos degustar un potente desayuno en nuestro campamento antes de emprender el camino de vuelta a nuestro hotel en Hassi Labied. Quizá merezca la pena echarse una pequeña siesta antes de nuestra siguiente actividad, una ruta en 4×4 alrededor de las dunas de Erg Chebbi, visitando las poblaciones cercanas, los nomadas, las minas abandonadas y otras localizaciones interesantes. Ya por la noche y tras una buena cena, tendremos otra oportunidad de adentrarnos en las dunas para capturar ese cielo estrellado que nos reclama.

Día 6: Emprendemos nuestro camino de vuelta, pero esta vez lo hacemos por la ruta sur, la que nos llevará a través del impresionante Valle del Draa, con sus profundos cañones, sus antiguas Kasbas y palmerales rodeados de desiertos. Haremos noche en un genuino Riad Marroquí, donde descansar siempre al lado de un buen paisaje donde escaparnos al atardecer y hasta bien entrada la noche.

Día 7: Etapa final de nuestro viaje, completamos el trayecto que discurre entre el Valle del Draa y Marrakech, ciudad a la que llegaremos antes del atardecer, para disfrutar de este en la plaza Yama el Fnaa, lugar perfecto para capturar la puesta de sol tras la mezquita que gobierna la plaza. Por la noche saborearemos la gastronomía local mientras compartimos las experiencias de este fantástico viaje.

Día 8: Transfer al aeropuerto, o si has prolongado tu estancia, un dia perfecto para realizar las obligadas compras en los zocos de la antigua medina.

What to bring:
-Camara DSLR Tripode
-Tarjetas de mejoria, al menos 16Gb
-Cable disparador
-Portatil o disco duro externo
-Ropa de abrigo, por las noches hace frío.

SPONSORS

Este Workshop estará esponsorizado por Sony y Kietacam, por lo que los participantes podrán disfrutar de cámaras DSLR como la Sony A99 y avanzados slider motorizados como el Xlidercam-M, así como gruas y estabilizadores.

Fez, Capital del Islam.

La primera parada de mi viaje, y uno de los grandes atractivos del mismo fue la ciudad de Fez. Esta ciudad imperial, es la capital del Islam en Marruecos, así como centro religioso y cultural del país.
Debido a esto y a su gran tradición artesana, los tres días que pasé en esta ciudad fueron de los mas provechosos, obteniendo fantásticas imágenes tanto de su arquitectura islámica, su arte, así como de sus calles y sus gentes.

Uno de los mas pintorescos lugares que el fotógrafo puede encontrar en Fez y que me cautivó durante horas, fue la curtiduría que se encuentra en la vieja Medina. Aquí podemos contemplar, y por unos pocos Dírhams también fotografiar, un trabajo milenario que es todo un espectáculo, me refiero al proceso de teñido y curtido de las pieles.

Pero en Fez hay mucho mas que curtidores, en la vieja ciudad imperial se aglutinan todo tipo de artesanos, como herreros, alfareros, tejedores, etc. Necesitaría un documental de una hora para mostrar todo lo que grabé allí en sólo tres días. Esto unido a sus maravillosas Madrassas, o escuelas coránicas, recubiertas de preciosos detalles labrados en madera y yeso, dan a esta ciudad ese carácter cultural y artístico tan singular.

Merzouga y Erg Chebbi, el desierto.

La siguiente etapa de mi viaje es la que sin duda ha caracterizado mas fuertemente el mismo, me refiero a mi llegada a Merzouga y Hassi-Labied. Dos pequeñas poblaciones a apenas 50km de Argelia, famosas por encontrarse a los pies del desierto de Erg Chebbi. Este mar de dunas de 22km de largo y 5km de ancho hace las delicias de cualquier fotógrafo, y te transporta inmediatamente a esas imágenes de aventura y arena que todos hemos visto en las revistas de National Geographic.

Es fácil sentirse un aventurero cuando exploramos un paisaje tan único e impresionante como este, pero lo es mas aun si lo hacemos a los lomos de un camello y guiados por un auténtico Bereber. La experiencia de pasar la noche en medio de las dunas del desierto y a la luz de una hoguera, con la única compañía de tu guía, tu camello y tu equipo fotográfico, hacen que todo el viaje y los miles de kms hayan merecido la pena.

Tanto el amanecer como el atardecer son mágicos entre las dunas, la luz suave de esta época del año (febrero) bañaba la cresta de las empinadas dunas para hacerlas brillar como el latón de los artesanos.
Pero fue la noche la que captó mi atención con mas rotundidad, una noche con millones de estrellas que se agolpaban unas con otras, apenas dejando sitio para el vacío. Esto se debió a que esa noche reinaba la luna nueva, que facilitó la captura de incluso la Vía Láctea.

Skoura, el oasis de las mil palmeras.

La pequeña ciudad de Skoura es conocida en el país por ser un tradicional lugar de parada de las caravanas de camellos, que venían del desierto cargados de mercancías, que mas tarde se repartirían camino de las grandes ciudades.
Pero hoy en día su localización junto a majestuosas Kasbas y sobre todo al borde de un inmenso palmeral, protegido por la Unesco y conocido como el “Oasis de las mil palmeras”, es lo que caracteriza este fantástico lugar.

Aquí, aproveché para perderme en el verdor y frondosidad de su palmeral, para mas tarde fotografiarlo al atardecer desde el tejado de una Kasba.
Pero sin duda el plato fuerte vino por la noche, cuando tras hablar con el gerente de la famosa Kasba Amridil, conocida por aparecer en multitud de películas y anuncios, me permitió subir al tejado de la misma y disfrutar desde allí de una vista privilegiada. Durante varias horas fotografié esta Kasba al amparo de un cielo estrellado, exponiendo con cuidado para compensar la diferencia de luz del oscuro cielo y la brillante Kasba, creo que el resultado habla por si solo.

Marrakech, ciudad Imperial.

La ultima etapa de mi viaje, al menos fotográficamente hablando, fue la que me llevó hasta la ciudad de Marrakech. Aquí el viajero o fotógrafo se encuentra con una ciudad bulliciosa, ajetreada, llena de vendedores de todo tipo y también improvisados guías que te ofrecen sus servicios para llevarte a cualquier sitio.
Los atractivos de Marrakech son muchos, plagada de Mezquitas, Madrassas, sus zocos y como no su plaza central “Djemaa el-Fnaa”, donde al caer la tarde, podemos encontrar incontables espectáculos de música, danza y como no, comida de todo tipo en los puestos ambulantes que abarrotan la explanada.

Quizá uno de los lugares donde mas disfruté grabando en Marrakech, fue en las estrechas calles que discurren por su vieja y caótica medina. Aquí la luz se filtra por los tejados cubiertos con agrietados listones de madera, para llegar tímidamente a los puestos instalados en su interior. El polvo proveniente de un ajetreo continuo en calles a medio asfaltar hace el resto. Todo un espectáculo visual.

Otro de los lugares que me fascinó fueron los Jardines Menara, un remanso de paz a pocos minutos del centro de la ciudad, un sitio ideal para ir a pasear cuando cae la tarde y escapar así del ruido y el ajetreo del bullicioso centro.

Conclusión.

Marruecos ha colmado todas mis expectativas como viajero y mucho mas aún como fotógrafo/videógrafo. Este es un país que acoge al visitante de la forma mas calurosa y afectiva, ofreciendo toda la hospitalidad de sus gentes, siempre dispuestas a ayudarte a llegar a ese punto desde donde capturar la imagen soñada, si bien sea a cambio de unos cuantos dírhams, bien merecidos en la mayoría de los casos.

Este ha sido un viaje muy especial y fructífero, gracias en parte a que he podido improvisar mi itinerario y adaptarlo a las necesidades y emociones de cada momento.
Sin duda volveré pronto a Marruecos, ya que este país ha cautivado mi mirada, y ansío el momento de volver a experimentar su magia . Espero que la próxima vez sea acompañado de muchos de vosotros, compartiendo así mis rincones preferidos con amigos y colegas, seguro que será una experiencia muy enriquecedora.
¡Hasta pronto!

Made on Earth from Enrique Pacheco on Vimeo.

Todos conocemos esas impresionantes imágenes donde el mundo parece ir a gran velocidad. Escenas que en la vida real son tan lentas e incluso inapreciables a nuestra vista, son transformadas por esta técnica en rápidos movimientos. El Time-lapse se ha convertido en una técnica muy popular hoy en día, y como cualquier otra disciplina requiere de un aprendizaje.
El objetivo de este taller es proporcionar a los asistentes de todos los conocimientos necesarios tanto en la producción como en la postproducción de time-lapses con la máxima calidad
Por ello profundizaremos en técnicas avanzadas como HDR y usaremos herramientas profesionales como dollys motorizadas, cabezas panorámicas robotizadas, intervalómetros con rampas de exposición programables, etc…

PROGRAMA

Pioneros del time-Lapse
Ajustes básicos de cámara
Trabajar en RAW
Intervalos y Frame Rates
Exponer correctamente
Transiciones día/noche, Little Bramper
Evitar y corregir Flickeos
Prácticas en exteriores, uso de sliders motorizados, timelapses nocturnos, transiciones dia/noche
Copia y backup de archivos
Revelado RAW
Workflow con LightRoom
Flujo de trabajo con Quicktime
Postproducción con After Effects
Revelado HDR
Exportar para diferentes formatos
Codecs, prores, Vimeo, etc…

Es aconsejable que los participantes traigan sus propias cámaras si tienen, para profundizar en el manejo de las mismas. También es importante que traigan un disco duro externo o su portátil para almacenar todo lo rodado en las jornadas de prácticas.

Fecha.
Sábado 8 de Junio de 10:00 a 21:00 y domingo 9 de Junio de 10:00 a 17:00. Total: 15 horas.
* La realización del taller está sujeta a cubrir un número mínimo de plazas.
El número de plazas está limitado a un máximo de 15 alumn@s

Precio: 150 €.

Escuela Evolutiva. Tecnocórdoba. Edificio CIESA. Calle Noruega, Glorieta de los Países Bálticos.

http://workshops.escuelaevolutiva.com/noticias/taller-de-time-lapse/

Formulario de inscripción aquí.